Hay muchas maneras de plantearse la creación de un personaje.
Confeccionando una detallada lista de caracterizaciones; apuntando las circunstancias más importantes de la vida de un personaje en fichas de 9 x 15, y preparando detallados perfiles o dibujando diagramas de comportamiento. Utilizando fotos de revistas y diarios como ayuda para ver el aspecto que tienen los personajes.
Una buena herramienta es cualquier cosa que le facilite la tarea de crear un personaje.
La biografía del personaje: una biografía del personaje sigue la historia de su vida desde su nacimiento hasta el momento en el que empieza su historia. El escribirla lo ayudará a formar al personaje.
¿Cuál es el nombre de su personaje? ¿Dónde nació? ¿Qué edad tiene cuando comienza la historia? ¿Cómo se gana la vida? ¿Cómo es su relación con la gente? ¿Tiene familia? ¿Que relaciones tiene dentro de ella? ¿Cómo son los primeros años de su vida? ¿Es un personaje atlético, malicioso, serio, extrovertido, introvertido?
Profundizar en la vida de su personaje: infancia, niñez, escuela primaria, escuela secundaria, universidad, después de la universidad. Si el personaje no tuvo estudios formales, estudiar sus experiencias "educativas" alternativas. Defina las relaciones que fue estableciendo a lo largo de los años antes del principio de la historia; estas relaciones influirán en las acciones de su personaje a lo largo del guión y pueden proporcionarle "incidentes" que pueden utilizar en flashbacks o en diálogos para revelar su personaje.
Si tiene problemas para llegar a profundizar en su personaje, intente escribir su biografía en primera persona.
Algunas biografías salen mejor cuando se escriben en tercera persona, otras en primera.
Definir los aspectos profesional, personal y privado del personaje. ¿Cómo se gana la vida el protagonista? ¿Cómo son las relaciones con su jefe? ¿Buenas? ¿Malas? ¿Le parece que lo hacen a un lado? ¿Cree que se aprovechan de él? ¿Que le pagan poco? ¿Cuánto tiempo lleva trabajando el personaje en su actual empleo? ¿Cómo son sus relaciones con sus compañeros de trabajo? ¿Alterna con ellos? ¿Cómo empezó su carrera? ¿Repartiendo el correo? ¿En un curso para formación de ejecutivos?
Si tu no lo sabes, ¿quién va a saberlo?
Hacer lo mismo con la vida personal del personaje. ¿Es una persona soltera, casada, viuda, divorciada o separada? Si está casada, ¿cuánto tiempo hace y con quién? ¿Cómo se conocieron? ¿En una cita a ciegas? ¿Por casualidad? ¿En una reunión de negocios? ¿Es un buen matrimonio? ¿Un matrimonio que agoniza? Descrírbalo en una o dos páginas.
La vida privada es lo que hace el personaje cuando él o ella está a solas. ¿Qué aficiones o intereses tiene? ¿Sale a correr? ¿Va a clases de gimnasia? ¿A cursos introductorios universita-rios? ¿Le gusta la cocina, la talla en madera, el bricolage, la pintura, la literatura?
Describir la vida profesional, personal y privada de su personaje en una o dos páginas. Definir es un proceso que revela al personaje.
La investigación es otra herramienta que se puede utilizar para desarrollar la capacidad de crear personajes. Hay dos tipos de investigación, la investigación en vivo y la investigación documental.
En la investigación en vivo se entrevista a personas para conseguir ideas, pensamientos, sentimientos, experiencias y material base. Preparar una lista de preguntas que se quieren hacer.
La investigación es una herramienta maravillosa para la creación de personajes.
La investigación documental consiste en obtener información de la biblioteca, un museo o una institución. Una vez que se haya decidido el tema, ya sea una persona, un lugar, un acontecimiento o un período histórico, ir a la biblioteca y buscar libros que traten sobre la ma-teria.
Utilizar también las revistas y diarios. Revisar también la bibliografía al final de cada libro que utilice.
También lo es el diálogo. El diálogo es algo empírico. Cuanto más se hace, más fácil resulta.
Cuando se empieza a escribir por primera vez, lo más probable es que escriban cuarenta o sesenta páginas de diálogos malísimos. ¡Y qué! ¡Dejemos que lo sean! En esta etapa no tiene importancia. Más adelante los reescribiremos. La mayor parte de los borradores de "palabras sobre el papel" van a ser así.
"Escribir es reescribir", como reza el dicho.
Muchas personas quedan atascadas en los diálogos porque no comprenden lo que son ni cuál es su función. Conceden demasiada importancia al diálogo. Dicen que un buen diálogo lo es "todo" en un guión, y cuando empiezan a escribir y sus diálogos no se ajustan a sus expectativas empiezan a preocuparse. Muy pronto se encuentran censurando su propio trabajo, juzgando y valorando, volviéndose hipercríticos. Si continúan así probablemente dejen de escribir. Todo porque les pareció que sus diálogos no eran lo bastante buenos.
Si está dispuesto a escribir cuarenta o sesenta páginas de diálogos malísimos, éstos se irán aclarando por sí solos durante el propio proceso de la escritura. Cuando llegue al final del primer borrador preliminar se asombrará del cambio que se ha producido. Cuando reescriba esas páginas, sus diálogos habrán mejorado enormemente.
El diálogo está en función del personaje.
Hay herramientas que nos ayudarán a escribir diálogos más eficaces. Una es utilizar un grabador para grabar conversaciones. Grabar una conversación con un amigo o conocido. Rebobinar la cinta y escucharla. Observar lo fragmentaria que es, lo rápidamente que van y viene las ideas. Si se quiere ver qué aspecto tienen los diálogos "de verdad", pásarla a máquina dándole forma de guión. Estemos atentos a las peculiaridades e inflexiones, que se encuentran en el estilo del discurso, la fraseología. Luego piensar en el personaje hablando con esos "ritmos" o en ese "lenguaje".
La gente no habla con una prosa clara y elegante. Hablamos de manera fragmentaria, sin
terminar las frases, con pensamientos incompletos, cambiando de humor y de tema en un abrir y cerrar de ojos. Limitarnos a escuchar a la gente.
Unos diálogos buenos y eficaces hacen avanzar la historia y obligan al lector a seguir pasando las páginas. Y ésa es la tarea del guionista: un guión es una experiencia de lectura antes de convertirse en una experiencia visual.
¿Qué es lo que hace el diálogo? ¿Cuál es su función?
En primer lugar, el diálogo hace avanzar la historia.
En segundo lugar, el diálogo comunica hechos e información al público.
En tercer lugar, el diálogo revela al personaje. Un personaje habla sobre sí mismo, o son otros personajes los que hablan de él. Cada vez que un personaje interactúa con el protagonista, él o ella "ilumina" aspectos del protagonista, como cuando se enciende una lámpara en una habitación a oscuras. El diálogo ilumina; revela algo sobre el personaje.
La exposición (información, dentro de la historia principal, que el espectador necesita para entender plenamente) de los hechos se consigue generalmente a través del diálogo; los personajes hablan de lo que ocurrió con el fin de establecer la línea argumental. Un exceso de exposición resulta trivial e inútil. En realidad no es necesaria demasiada exposición; sólo la suficiente para plantear la historia; probablemente baste con una escena.
Hay otras formas de hacerlo: una fotografía fija con una narración en off "expone" algo sobre el personaje.
En cuarto lugar, el diálogo establece relaciones entre los personajes. Una vez definido el punto de vista de su protagonista, puede utilizar el diálogo para crear un punto de vista igual y opuesto que genere conflicto y haga avanzar la historia.
El diálogo también comenta la acción.
El diálogo también relaciona escenas entre sí. Puede terminar una escena con un personaje diciendo algo, para cortar a una nueva escena con otro personaje que continúa el diálogo.
El diálogo proporciona cohesión al guión y resulta una herramienta cinematográfica muy eficaz. Es solamente una de las muchas herramientas que puede usted utilizar para desarrollar y ampliar el personaje.
Para crear personajes hay que aprender a conocerlos, y este proceso de familiarizarse con ellos es lento y doloroso.
Elaborar una biografía de los personaje que cubra la vida de cada uno de ellos hasta el momento en que empieza su historia.
Escribir entre tres y cinco páginas sobre su protagonista, y el mismo número de páginas para dos de los otros personajes principales.
Hacer asociaciones libres. Dejemonos llevar; permitir que el personaje se descubra a sí mismo.
La biografía del personaje es un proceso que revela al personaje. A través de él se podrá "encontrar la voz de su personaje".
En el guión se puede incluir su biografía.
domingo, 6 de septiembre de 2009
Los personajes.
La creación de un buen personaje resulta esencial para el éxito de su guión; sin personaje no hay acción; sin acción no hay conflicto; sin conflicto no hay historia; sin historia no hay guión.
Cuando creemos a los personajes, tenemos que llegar a conocerlos como la palma de nuestra mano, saber cuáles son sus esperanzas, sueños y temores, lo que les gusta y lo que no les gusta, sus antecedentes y peculiaridades.
La acción es el personaje, una persona es lo que hace, no lo que dice.
Un personaje esta influenciado por un conflicto, por unos antecedentes y su personalidad. Es decir, que lo situamos en un contexto determinado.
Y lo caracterizan por cuatro elementos: la necesidad dramática, el punto de vista, el cambio y la actitud.
Un personaje tiene un fin en la historia, una necesidad dramática.
Este personaje se encontrará con obstaculos para alcanzar o no alcanzar su objetivo. Es decir, el conflicto. Necesario para que exista una historia.
El personaje tiene que tener un punto de vista propio. Su manera de ver el mundo.
El cambio es la evolución del personaje.
La actitud del personaje, lo define. Si es positivo o negativo, fuerte o debil, se siente superior o inferior, es critico o ingenuo, es alegre o triste, duro o temereso, optimista o pesimista, es idealista o no, es cínico o pasota,
Cuando creemos a los personajes, tenemos que llegar a conocerlos como la palma de nuestra mano, saber cuáles son sus esperanzas, sueños y temores, lo que les gusta y lo que no les gusta, sus antecedentes y peculiaridades.
La acción es el personaje, una persona es lo que hace, no lo que dice.
Un personaje esta influenciado por un conflicto, por unos antecedentes y su personalidad. Es decir, que lo situamos en un contexto determinado.
Y lo caracterizan por cuatro elementos: la necesidad dramática, el punto de vista, el cambio y la actitud.
Un personaje tiene un fin en la historia, una necesidad dramática.
Este personaje se encontrará con obstaculos para alcanzar o no alcanzar su objetivo. Es decir, el conflicto. Necesario para que exista una historia.
El personaje tiene que tener un punto de vista propio. Su manera de ver el mundo.
El cambio es la evolución del personaje.
La actitud del personaje, lo define. Si es positivo o negativo, fuerte o debil, se siente superior o inferior, es critico o ingenuo, es alegre o triste, duro o temereso, optimista o pesimista, es idealista o no, es cínico o pasota,
El tratamiento.
Es una sinopsis de unas 4 o 20 páginas, con algo de diálogo.
Lo más difícil de escribir es saber qué escribir.
Tenemos el tema, la acción y el personaje. Ahora debemos escribir la trama.
¿Por qué hace esto y no aquello, nuestro personaje?, ¿de dónde viene?, ¿a dónde va?... esto son detalles que más tarde serán importantes en este momento no.
Vamos a escribir un borrador, un punto de partida.
Cuatro páginas a doble espacio.
• media página describiendo la escena o secuencia de apertura;
• media página describiendo la acción general del Acto I;
• media página que describe el punto de inflexión al final del Acto I;
• media página para la acción del Acto II;
• media página para el punto de inflexión al final del Acto II; y
• de tres cuartos a una página para el Acto III, la resolución.
Un página para la apertura, y a su final descrir la acción que lleve al punto de inflexión.
La segunda página comienza con el punto de inflexión, ¿Dónde tiene lugar?, ¿que hacen los personajes?
En el segundo acto, apareceran obstaculos dos o tres, que los personajes tienen que superar y que tienen que hacer que la historia avance.
Al final de la tercera página, el segundo punto de inflexión, sin detalles.
Ultima página resolución, ¿cómo termina?, muere o vive, fracasa o triunfa,...
Lo más difícil de escribir es saber qué escribir.
Tenemos el tema, la acción y el personaje. Ahora debemos escribir la trama.
¿Por qué hace esto y no aquello, nuestro personaje?, ¿de dónde viene?, ¿a dónde va?... esto son detalles que más tarde serán importantes en este momento no.
Vamos a escribir un borrador, un punto de partida.
Cuatro páginas a doble espacio.
• media página describiendo la escena o secuencia de apertura;
• media página describiendo la acción general del Acto I;
• media página que describe el punto de inflexión al final del Acto I;
• media página para la acción del Acto II;
• media página para el punto de inflexión al final del Acto II; y
• de tres cuartos a una página para el Acto III, la resolución.
Un página para la apertura, y a su final descrir la acción que lleve al punto de inflexión.
La segunda página comienza con el punto de inflexión, ¿Dónde tiene lugar?, ¿que hacen los personajes?
En el segundo acto, apareceran obstaculos dos o tres, que los personajes tienen que superar y que tienen que hacer que la historia avance.
Al final de la tercera página, el segundo punto de inflexión, sin detalles.
Ultima página resolución, ¿cómo termina?, muere o vive, fracasa o triunfa,...
Modificando el tema. Paradigma.
Tema.
En vez de ser una chica, será un chico.
Entraran en juego, dos hombres mayores, eran amigos. Fueron delincuentes, uno ha salido de la carcel.
El primero, colecciona todo su calzado, desde que era niño.
Expresión que se puede utilizar, "los libros suelen tener cubiertas fancinantes, que te atraén para comprarlos, suelen ser un autentico peñazo".
Paradigma.
Antes de darle forma dramatica a la historia el paradigma.
Tenemos el tema, la acción y el personaje o personajes.
Comenzamos por el final de la historia, se resuelve la desaparición.
¿Cómo empezamos?, ¿cómo es la secuencia?, ¿cómo es la escena?, ¿ocurre por el día o por la noche?, tenemos que decirles a los espectadores que el chico ha desaparecido.
Creo que sería bueno, que comenzará en el mercado como un cotilleo, una desaparición no es alarmante al principio, si preocupante, pero en un circulo pequeño, luego si que corre como la polvora en el barrio. De un puesto a otro corre el rumor y le llega a nuestro protagonista, el conocimiento de la desaparición.
¿Cuál es el primer punto de inflexión?, cuando deja de ser una desaparición como tal, entra en juego la policia, y comienzan a barajarse otras probabilidades.
Aqui nos encontramos con el conflicto, que es la investigación del caso, entra en juego el personaje del policia.
Nos lleva al segundo punto de inflexión, la posible resolución del caso.
En vez de ser una chica, será un chico.
Entraran en juego, dos hombres mayores, eran amigos. Fueron delincuentes, uno ha salido de la carcel.
El primero, colecciona todo su calzado, desde que era niño.
Expresión que se puede utilizar, "los libros suelen tener cubiertas fancinantes, que te atraén para comprarlos, suelen ser un autentico peñazo".
Paradigma.
Antes de darle forma dramatica a la historia el paradigma.
Tenemos el tema, la acción y el personaje o personajes.
Comenzamos por el final de la historia, se resuelve la desaparición.
¿Cómo empezamos?, ¿cómo es la secuencia?, ¿cómo es la escena?, ¿ocurre por el día o por la noche?, tenemos que decirles a los espectadores que el chico ha desaparecido.
Creo que sería bueno, que comenzará en el mercado como un cotilleo, una desaparición no es alarmante al principio, si preocupante, pero en un circulo pequeño, luego si que corre como la polvora en el barrio. De un puesto a otro corre el rumor y le llega a nuestro protagonista, el conocimiento de la desaparición.
¿Cuál es el primer punto de inflexión?, cuando deja de ser una desaparición como tal, entra en juego la policia, y comienzan a barajarse otras probabilidades.
Aqui nos encontramos con el conflicto, que es la investigación del caso, entra en juego el personaje del policia.
Nos lleva al segundo punto de inflexión, la posible resolución del caso.
jueves, 3 de septiembre de 2009
El paradigma.
El paradigma es un modelo, un ejemplo, un esquema conceptual
Es un todo que forma sus partes.
Acto I. Planteamiento. 30 páginas, 30 minutos. Punto de inflexión.
Acto II. Confrontación. 60 páginas, 60 minutos. Punto de inflexión.
Acto III. Resolución. 30 páginas, 30 minutos. Final.
Una pagina escrita, es un minuto en pantalla.
En el Acto I, hay que crear una premisa, una situación dramática, presentar a los personajes principales, plantear la historia. Por eso el contexto dramático del Acto I es el planteamiento.
Y el contexto acoge el contenido. No podemos irnos por la ramas, estamos a lo que estamos. Plantear lo que venga despues.
Un punto de inflexión es un incidente, episodio o acontecimiento. Un plano, unas palabras, una escena, una secuencia, una acción, puede ser cualquier cosa.
El Acto II es una unidad o bloque de acción dramática conocido como confrontación. El protagonista hace frente a obstáculos y conflictos que deben ser resueltos y superados para que él o ella satisfaga su necesidad dramática.
El drama es conflicto; sin conflicto no hay acción; sin acción no hay personaje; sin personaje no hay historia, y sin historia no hay guión.
Todo lo que se hace, cada escena que se escriba, cada plano que se describa, cada secuencia que se imagine, está enmarcado en el contexto dramático de la confrontación.
La historia avanza con los puntos de inflexión.
Antes de empezar a desarrollar la historia tenemos que conocer el principio, el final y los dos puntos de inflexión básicos.
Un idea, un tema, un paradigma, una estructura.
El paradigma es una herramienta conceptual, nos permite "ver" claramente su línea argu-mental.
Es un todo que forma sus partes.
Acto I. Planteamiento. 30 páginas, 30 minutos. Punto de inflexión.
Acto II. Confrontación. 60 páginas, 60 minutos. Punto de inflexión.
Acto III. Resolución. 30 páginas, 30 minutos. Final.
Una pagina escrita, es un minuto en pantalla.
En el Acto I, hay que crear una premisa, una situación dramática, presentar a los personajes principales, plantear la historia. Por eso el contexto dramático del Acto I es el planteamiento.
Y el contexto acoge el contenido. No podemos irnos por la ramas, estamos a lo que estamos. Plantear lo que venga despues.
Un punto de inflexión es un incidente, episodio o acontecimiento. Un plano, unas palabras, una escena, una secuencia, una acción, puede ser cualquier cosa.
El Acto II es una unidad o bloque de acción dramática conocido como confrontación. El protagonista hace frente a obstáculos y conflictos que deben ser resueltos y superados para que él o ella satisfaga su necesidad dramática.
El drama es conflicto; sin conflicto no hay acción; sin acción no hay personaje; sin personaje no hay historia, y sin historia no hay guión.
Todo lo que se hace, cada escena que se escriba, cada plano que se describa, cada secuencia que se imagine, está enmarcado en el contexto dramático de la confrontación.
La historia avanza con los puntos de inflexión.
Antes de empezar a desarrollar la historia tenemos que conocer el principio, el final y los dos puntos de inflexión básicos.
Un idea, un tema, un paradigma, una estructura.
El paradigma es una herramienta conceptual, nos permite "ver" claramente su línea argu-mental.
martes, 1 de septiembre de 2009
Estructura
El esqueleto del guión. Fuerte, sólido. Intimamente relacionado con la historia.
Una estructura tiene una línea argumental, avanza con las acciones.
Un guión es una historia contada en imágenes.
De diálogos y descripciones. El guión cuenta el presente, lo que ve la cámara, los diálogos y la acción. Los guiones se escriben en presente.
El contexto de la estructura dramática.
Y la estructura dramática se define como "una progresión lineal de incidentes, episodios y acontecimientos relacionados entre sí que conducen a una resolución dramática".
Una estructura tiene una línea argumental, avanza con las acciones.
Un guión es una historia contada en imágenes.
De diálogos y descripciones. El guión cuenta el presente, lo que ve la cámara, los diálogos y la acción. Los guiones se escriben en presente.
El contexto de la estructura dramática.
Y la estructura dramática se define como "una progresión lineal de incidentes, episodios y acontecimientos relacionados entre sí que conducen a una resolución dramática".
El tema.
Desaparece una mujer en el barrio. Uno de sus vecinos, un septuagenario veterano de la Guerra de Ifni, se interesa por su desaparición y con ayuda de su amigo imaginario, comienza a investigar lo que ha podido ocurrir. El policía que lleva el caso, en vez de negarle ayuda, colabora con él, ya que es un aficionado de las guerras españolas en África.
El fin en el 11-S
Estructura y paradigma.
Primero la línea argumental, el principio, el final y los puntos argumentales.
Los personajes y sus biografías. Lo que ocurre antes del comienzo de la historia. La historia previa.
Primer acto.
Segundo acto.
Tercer acto.
Reescritura.
Comienza el proceso. Dramatizar.
Coctel de personajes, incidentes, ideas, localizaciones, trama, investigación, diálogos, escenas, secuencias,...
Punto de partida el tema.
Luego la acción y el personaje.
Fichas.
Primero la línea argumental, el principio, el final y los puntos argumentales.
Los personajes y sus biografías. Lo que ocurre antes del comienzo de la historia. La historia previa.
Primer acto.
Segundo acto.
Tercer acto.
Reescritura.
Comienza el proceso. Dramatizar.
Coctel de personajes, incidentes, ideas, localizaciones, trama, investigación, diálogos, escenas, secuencias,...
Punto de partida el tema.
Luego la acción y el personaje.
Fichas.
domingo, 30 de agosto de 2009
Un dia más.
Pueden existir varis tramas o subtramas.
Estructura
Diálogos
Línea argumental.
Interpretación.
Dirección.
Guión.
Estructura
Diálogos
Línea argumental.
Interpretación.
Dirección.
Guión.
miércoles, 26 de agosto de 2009
Continúo, continúo.
El impulso original.
La vida es como una partida de cartas, tú no las eliges, pero si como jugarlas.
En un guión tendrás muchas oportunidades de reescribirlo, por aportaciones tuyas o de los demás. En el mismo proceso habrá que desechar, cortar, aumentar.
Cuando compartes un guión, deja de ser tuyo.
No hay que tener miedo a la reescritura.
Un guión no es un relato, ni un cuento, ni una novela, es el comienzo de una guía.
El guión es un documento técnico.
Y una cosa muy importante, es el paso previo para realizar una obra en otro medio, el de las imágenes y el sonido. Esta trasposición se presupone harto difícil, ya no solo por su dificultad técnica, si no también interpretativa por parte de cada uno de los integrantes del equipo.
Actores
Música
Movimiento de cámara
Montaje
Ideas, sueños, alfombra mágica. Viaje de todos. El arte de la colaboración. El texto original tiene que provocar el acto creativo de los demás.
Cascabeles, pólvora, serpiente, tambores, humo, espada de fuego.
La vida es como una partida de cartas, tú no las eliges, pero si como jugarlas.
En un guión tendrás muchas oportunidades de reescribirlo, por aportaciones tuyas o de los demás. En el mismo proceso habrá que desechar, cortar, aumentar.
Cuando compartes un guión, deja de ser tuyo.
No hay que tener miedo a la reescritura.
Un guión no es un relato, ni un cuento, ni una novela, es el comienzo de una guía.
El guión es un documento técnico.
Y una cosa muy importante, es el paso previo para realizar una obra en otro medio, el de las imágenes y el sonido. Esta trasposición se presupone harto difícil, ya no solo por su dificultad técnica, si no también interpretativa por parte de cada uno de los integrantes del equipo.
Actores
Música
Movimiento de cámara
Montaje
Ideas, sueños, alfombra mágica. Viaje de todos. El arte de la colaboración. El texto original tiene que provocar el acto creativo de los demás.
Cascabeles, pólvora, serpiente, tambores, humo, espada de fuego.
domingo, 23 de agosto de 2009
Continuamos continuando
Experiencias dramáticas memorable e inolvidables.
La historia es la conductora.
Los personajes son los conductores.
Los hechos y las reacciones de los personajes.
Cada escena debe rebelar datos y características novedosas de los personajes e impulsar la historia hacia delante.
Conocimientos de psicología y curiosidad por las personas.
Imitar a la gente.
Llegar a sentir a los personajes, tenerlos en el cerebro, en los músculos, en los huesos, oler a ellos, oler lo que huelen, sentir como ellos, ver como ellos, moverse igual que ellos, caminar, afrontar los problemas como ellos.
Frases acordes con la personalidad del personaje, las frases que diga lo definen. Sus silencios también.
Los personajes tienen virtudes (honor, inteligencia, dignidad,…), también tienen defectos, debilidades…
Se puede hacer de dos maneras el punto inicial del guión, dos maneras de tirar el hilo:
- Una historia o argumento, luego se definen los personajes. (¿Qué personajes le van bien a esta historia para sacarle más jugo?)
- Al contrario, unos personajes bien definidos que van a sufrir los conflictos de una situación (¿Qué les pasaría a estas personas si los metiéramos en esta historia?).
Al final se puede combinar los dos puntos de vista.
Por ultimo vienen los personajes complementarios.
Un punto de partida de la historia o el argumento debe ser algo que nos fascine, un dilema,
Escribir sobre algo que se conoce en profundidad.
Los conflictos surgen cuando se contraponen los ideales y los deseos.
Hurgar profundamente en las vísceras de tu mente.
La historia es la conductora.
Los personajes son los conductores.
Los hechos y las reacciones de los personajes.
Cada escena debe rebelar datos y características novedosas de los personajes e impulsar la historia hacia delante.
Conocimientos de psicología y curiosidad por las personas.
Imitar a la gente.
Llegar a sentir a los personajes, tenerlos en el cerebro, en los músculos, en los huesos, oler a ellos, oler lo que huelen, sentir como ellos, ver como ellos, moverse igual que ellos, caminar, afrontar los problemas como ellos.
Frases acordes con la personalidad del personaje, las frases que diga lo definen. Sus silencios también.
Los personajes tienen virtudes (honor, inteligencia, dignidad,…), también tienen defectos, debilidades…
Se puede hacer de dos maneras el punto inicial del guión, dos maneras de tirar el hilo:
- Una historia o argumento, luego se definen los personajes. (¿Qué personajes le van bien a esta historia para sacarle más jugo?)
- Al contrario, unos personajes bien definidos que van a sufrir los conflictos de una situación (¿Qué les pasaría a estas personas si los metiéramos en esta historia?).
Al final se puede combinar los dos puntos de vista.
Por ultimo vienen los personajes complementarios.
Un punto de partida de la historia o el argumento debe ser algo que nos fascine, un dilema,
Escribir sobre algo que se conoce en profundidad.
Los conflictos surgen cuando se contraponen los ideales y los deseos.
Hurgar profundamente en las vísceras de tu mente.
jueves, 20 de agosto de 2009
Continuando.
Investigar. Un tema desconocido te lleva a otro lugar.
Estructura. Tres actos.
Idea.
Desarrollo de los personajes, (cambio, crecimiento, madurez)
Desarrollo de la historia, (comienzo, medio y final)
Un cuarto de la historia será la presentación, al final de este acto aparece el conflicto, elemento, escena que hace cambiar la historia.
La mitad será el desarrollo.
Y otro cuarto, la conclusión.
Líneas narrativas ascendente.
Evolución y motivaciones de los personajes.
Hay que hacerse preguntas, ¿quién es...?, ¿que hace...?
Argumento y estructura.
Primero la estructura, luego los personajes y por ultimo los diálogos.
Secuencia es el conjunto de planos o escenas, que forman un conjunto argumental, temporal y espacial. Es el capítulo de una novela, como ejemplo.
Estructura. Tres actos.
Idea.
Desarrollo de los personajes, (cambio, crecimiento, madurez)
Desarrollo de la historia, (comienzo, medio y final)
Un cuarto de la historia será la presentación, al final de este acto aparece el conflicto, elemento, escena que hace cambiar la historia.
La mitad será el desarrollo.
Y otro cuarto, la conclusión.
Líneas narrativas ascendente.
Evolución y motivaciones de los personajes.
Hay que hacerse preguntas, ¿quién es...?, ¿que hace...?
Argumento y estructura.
Primero la estructura, luego los personajes y por ultimo los diálogos.
Secuencia es el conjunto de planos o escenas, que forman un conjunto argumental, temporal y espacial. Es el capítulo de una novela, como ejemplo.
miércoles, 19 de agosto de 2009
Primeros apuntes. Palabras e ideas.
Hermosura.
Cosas no oídas.
Sol.
Color cobalto(Azul)
Suave piel.
Perlas y plumas verdes.
Nubes y nieblas.
Flores, magnolias, rosas y girasoles.
Aroma amarillo.
Codicia.
Oro.
Como nos ve la gente.
La manera diferente de interpretar de cada uno, un mismo gesto, comportamiento, hecho... según nos importe, nos afecte, nos involucre.
Nos comportamos de manera distinta según con quién estemos, perdonamos y enjuiciamos a las personas según nuestros sentimientos a hacia ellos.
No somos objetivos, es imposible.
Decido en este momento trabajar con fichas. Con dos tipos de fichas, una ficha para las ideas, y otra ficha para las escenas o secuencias. Se podran ligar o no. Habra ideas que se reconoceran en una escena, otras quedaran en una esencia y muchas se quedaran sin usar.
Al final debó tener un juego de fichas que formaran el conjunto. Un storyboard.
Diálogos, encuadre, acción, detalles, musica, fotografia, caracterizar los personajes,
¿Qué pasaría si...?
Un chiste.
El trozo de una conversación.
Cosas no oídas.
Sol.
Color cobalto(Azul)
Suave piel.
Perlas y plumas verdes.
Nubes y nieblas.
Flores, magnolias, rosas y girasoles.
Aroma amarillo.
Codicia.
Oro.
Como nos ve la gente.
La manera diferente de interpretar de cada uno, un mismo gesto, comportamiento, hecho... según nos importe, nos afecte, nos involucre.
Nos comportamos de manera distinta según con quién estemos, perdonamos y enjuiciamos a las personas según nuestros sentimientos a hacia ellos.
No somos objetivos, es imposible.
Decido en este momento trabajar con fichas. Con dos tipos de fichas, una ficha para las ideas, y otra ficha para las escenas o secuencias. Se podran ligar o no. Habra ideas que se reconoceran en una escena, otras quedaran en una esencia y muchas se quedaran sin usar.
Al final debó tener un juego de fichas que formaran el conjunto. Un storyboard.
Diálogos, encuadre, acción, detalles, musica, fotografia, caracterizar los personajes,
¿Qué pasaría si...?
Un chiste.
El trozo de una conversación.
Dia D, dia D, dia D.
Inalcanzable nació como un lugar donde pudiera escribir y plasmar mis ideas con mayor recorrido creativo. Una chispa nacería y tras ella con el trabajo crecería en algo concreto, en un sueño concluso.
Por mi personalidad inestable, inclinado a la dispersión, por mi facilidad al abandono, a la falta de interes, a la tabla rasa..., la mayoría de proyectos en los que me engancho son tan efímeros que no duran más que unas pocas horas.
Me creo autodidacta, error al vagar por terrenos inexplorados para mi. Me preparo y mentalizo mentalmente,y llego a construir el entorno adecuado para llevar a buen puerto lo que me propongo. Pero poco más tarde llega la dejadez y la falta de talento.
Sé que lo que hoy comienzo llegará a convertirse en otro de mis más sonoros fracasos, más también sé que lo volveré a intentar, para volver a malograr lo que por un momento me parecía maravilloso.
Cuantas ideas abandonadas en el desierto de mi capacidad.
Por lo tanto doy comienzo a un invento, envuelto en un reto más que personal, existencial. Digo invento, ya que espero innovar, transformar, mi proceso de creación. Y digo reto, menospreciando la calidad de lo realizado, por saber si soy capaz de terminar algo, de una puta vez, con cierto empaque. No me vale un garabato con el carboncillo, no me llena unos cuantos versos sin sentido, no es suficiente un cuento con palabras biensonantes que hablen de una imagen o un sentimiento. Ha llegado el momento de construir algo más sólido y consistente. Una historia de verdad, coño.
Por mi personalidad inestable, inclinado a la dispersión, por mi facilidad al abandono, a la falta de interes, a la tabla rasa..., la mayoría de proyectos en los que me engancho son tan efímeros que no duran más que unas pocas horas.
Me creo autodidacta, error al vagar por terrenos inexplorados para mi. Me preparo y mentalizo mentalmente,y llego a construir el entorno adecuado para llevar a buen puerto lo que me propongo. Pero poco más tarde llega la dejadez y la falta de talento.
Sé que lo que hoy comienzo llegará a convertirse en otro de mis más sonoros fracasos, más también sé que lo volveré a intentar, para volver a malograr lo que por un momento me parecía maravilloso.
Cuantas ideas abandonadas en el desierto de mi capacidad.
Por lo tanto doy comienzo a un invento, envuelto en un reto más que personal, existencial. Digo invento, ya que espero innovar, transformar, mi proceso de creación. Y digo reto, menospreciando la calidad de lo realizado, por saber si soy capaz de terminar algo, de una puta vez, con cierto empaque. No me vale un garabato con el carboncillo, no me llena unos cuantos versos sin sentido, no es suficiente un cuento con palabras biensonantes que hablen de una imagen o un sentimiento. Ha llegado el momento de construir algo más sólido y consistente. Una historia de verdad, coño.
martes, 18 de agosto de 2009
El ultimo suspiro.
Traigo mi bandera y traje de carne ante ti.
Nublada la vista por la luz blanca del atardecer.
Creo que me he dormido, y mientras lo hacía, me prometí no hacerlo.
Quería zambullirme en mi mar, en aquel mar calido de mi infancia.
Agarrarme al hechizo de los corazones que compartí.
Movi los brazos. No me pude aferrar a nada.
Hace un rato que pasé por la laguna, bajo un sol imaginario.
Dejé atras la isla de cuenco de los pecados.
Ya ando sobre pajas, rodeado de juncos ensombrecidos por las alas de tu pajaro que todo lo ve.
Se que me tengo que arrodillar.
Llegue al lugar de mi descanso, al sitio donde toda mi grandeza se queda, donde puedo decir:
"Muerte mía me quedo contigo"
Nublada la vista por la luz blanca del atardecer.
Creo que me he dormido, y mientras lo hacía, me prometí no hacerlo.
Quería zambullirme en mi mar, en aquel mar calido de mi infancia.
Agarrarme al hechizo de los corazones que compartí.
Movi los brazos. No me pude aferrar a nada.
Hace un rato que pasé por la laguna, bajo un sol imaginario.
Dejé atras la isla de cuenco de los pecados.
Ya ando sobre pajas, rodeado de juncos ensombrecidos por las alas de tu pajaro que todo lo ve.
Se que me tengo que arrodillar.
Llegue al lugar de mi descanso, al sitio donde toda mi grandeza se queda, donde puedo decir:
"Muerte mía me quedo contigo"
miércoles, 12 de agosto de 2009
martes, 11 de agosto de 2009
Una leyenda urbana.
"Yo lo ví"- Eso dicen.
- ¡Tócame, acaríciame!
- Aquí, ahora –sus ojos se proyectaron con inocencia desde su rostro cabizbajo a los de su novio.
- Si.
La mano de la chica tocó su pecho y subió al cuello para agarrarlo. Su boca se abalanzó a los labios del chico. Le mordió primero en el de arriba y luego casi le arranca el inferior. Él respondió con un alarido y una sonrisa perversa, le gustaba que su novia le mordiera. Levanto los brazos en signo de que no habría resistencia. Había elegido ser su presa. Esto lo excitaba.
Los dientes se clavaron justo debajo de la oreja, y tras succionar hasta producirle un moratón, esta semana ya llevaba tres, pasó la lengua desde el gaznate hasta la punta de la nariz, relamiéndose en la boca de su novio.
- Creo que es suficiente –y le dio un pico, mientras intentaba bajarse de las piernas del chico.
- De eso nada, sigue –le había tomado por la cintura, sujetándola con firmeza.
- Estamos en el punto que podemos parar, un poco más y yo ya no paró hasta el final.
- Hazlo, no me ves como estoy –en su cara se leía follamé.
Le abrió la bragueta del pantalón, y sin sacársela comenzó a acariciar su pene. La excitación del muchacho se desbordó, entre jadeos y pestañeos, levantó la camiseta de su novia y le bajó las dos copas del sujetador, los pezones de su compañera estaban duros como un adoquin, los pellizco sin miramientos, la respuesta de ella fue un tembleque que casi le hace tambalearse.
- Tus pezones son dos gominolas, dos gominolas de fresa recubiertas de azúcar.
Ella no escuchó nada, su novio era muy dado a hablarle mientras follaban, pero ella no se enteraba de nada, hacia rato que estaba en otra dimensión.
No podía más, se apartó la braga y se metió la polla en la vagina. Comenzó a moverse arriba y abajo cadenciosamente, se lo estaban pasando bien.
De pronto, sus cuerpos empezaron a sentir un movimiento mayor al que ellos mismos podían producir. El coche se balanceaba de un lado a otro, casi botaba, era el mejor polvo del siglo. Sus gritos de placer se mezclaban con una agitación inusitada. Sus movimientos estaban siendo jaleados desde el exterior del coche. Ella los oía, él los oía, pero les daba igual.
Alrededor de un coche rojo de cuatro puertas, un sábado a las once de la noche en pleno centro, en una de sus avenidas, estaba siendo zarandeado por una veintena de personas. Algunos subidos a él golpeaban los cristales, otros aplaudían y gritaban, muchos curiosos desde la acera presenciaban los hechos con expectación bulliciosa, otros con sorpresa huían sin dejar de mirar.
domingo, 9 de agosto de 2009
El dia de mi boda
Y si yo viviera solo en el mundo y me quisiera casar, ¿como lo haría?
Yo sería el novio y la novia.
El padrino, la madrina y el cura de la ceremonia.
Yo sería el fotógrafo, el chofer nupcial, la tía, el tío, el primo, el amigo... todos los invitados de la lista.
El organista que toca cuando la comitiva entra en la iglesia.
La mujer que hace los últimos retoques de las flores.
La madre que llora.
El que tira el arroz a la cogorota.
Yo sería la gente que mira desde la acera cuando ve a los novios pasar.
La niña que señala a la novia y ríe, mientras le hacen las estampas para el álbum de recuerdos.
Yo sería el camarero, la orquesta, el cocinero, el borracho de la boda.
El que roba las flores de las mesas, el que inicia el baile con un vals, el que mete mano al novio, y luego a la novia.
Un músico que toca la trompeta.
El niño que explota globos.
Soy la tarta.
Los coffetis que caen al suelo.
Soy las latas que cuelgan del coche.
Un botón del traje de la novia.
El botón que se suelta del hilo del traje de la novia.
El avión que lleva a los novios.
El mar, las olas que bañan sus piernas.
Soy el alcohol de la boda.
Yo sería el novio y la novia.
El padrino, la madrina y el cura de la ceremonia.
Yo sería el fotógrafo, el chofer nupcial, la tía, el tío, el primo, el amigo... todos los invitados de la lista.
El organista que toca cuando la comitiva entra en la iglesia.
La mujer que hace los últimos retoques de las flores.
La madre que llora.
El que tira el arroz a la cogorota.
Yo sería la gente que mira desde la acera cuando ve a los novios pasar.
La niña que señala a la novia y ríe, mientras le hacen las estampas para el álbum de recuerdos.
Yo sería el camarero, la orquesta, el cocinero, el borracho de la boda.
El que roba las flores de las mesas, el que inicia el baile con un vals, el que mete mano al novio, y luego a la novia.
Un músico que toca la trompeta.
El niño que explota globos.
Soy la tarta.
Los coffetis que caen al suelo.
Soy las latas que cuelgan del coche.
Un botón del traje de la novia.
El botón que se suelta del hilo del traje de la novia.
El avión que lleva a los novios.
El mar, las olas que bañan sus piernas.
Soy el alcohol de la boda.
miércoles, 5 de agosto de 2009
En todos los idiomas.
No te preocupes, el culpable de todos tus problemas soy yo.
No te preocupes, el culpable de posos tus problemas soy yo.
No te pleocupes, el culpable de toldos tus ploblemas soy yo.
No te tprecupes, el culapale de todos tus problemas sos yo.
No te peropases, el cupalabe de tosos tus problemas sot ro.
Not e preocupes, el cuaplabe de topso tus problesas sou ho.
Nu ti prerocpes, el culpobla di todis yus prublimas sop co.
No to pteocupas, le cuspabie do tudas dus psobrenas for me.
Mis problemas de ortografía se solucionarían con el comprobador de Word, los tuyos que desaparecíera yo.
No te preocupes, el culpable de posos tus problemas soy yo.
No te pleocupes, el culpable de toldos tus ploblemas soy yo.
No te tprecupes, el culapale de todos tus problemas sos yo.
No te peropases, el cupalabe de tosos tus problemas sot ro.
Not e preocupes, el cuaplabe de topso tus problesas sou ho.
Nu ti prerocpes, el culpobla di todis yus prublimas sop co.
No to pteocupas, le cuspabie do tudas dus psobrenas for me.
Mis problemas de ortografía se solucionarían con el comprobador de Word, los tuyos que desaparecíera yo.
jueves, 30 de julio de 2009
Allí nos vemos. Segunda parte.
Sabía que no tenía mucho tiempo. Llegaría tarde al trabajo. Pensé en usar el móvil y avisar de mi retraso. ¡Que le den por culo!, esto es una entelequia, una metáfora, no crean que yo deseo el mal a nadie, además desde que tuve un sueño dónde un supositorio gigante me perseguía tengo a los gays por unos valientes.
Los que hemos vivido en épocas remotas dónde el móvil era un artilugio futurista a veces nos sublevamos ante su tiranía de la inmediatez y comunicación global. También nos revelamos por no gastar, que a uno le bautizaron en Villa Tacañería.
¡Que no joder!, cuando llegue al trabajo ya daré explicaciones. Que especulen acerca de mi tardanza. No se lo voy a poner tan fácil. Por lo menos ya tendrán de algo de que hablar en la oficina, un motivo para abrir un debate mientras toman el primer café de la mañana.
“Se ha dormido” dirá Margarita, mientras remueve su te con extras de azúcar hasta alcanzar el punto exacto de dulzura. “Si, seguro” aseverará Domingo “No hay otra explicación” alargará su intervención. “Bueno, tal vez, solo se haya despistado, son y cinco” apuntará Penélope, siempre inclinada a mi inocencia en todo; pondrá un poco de duda en esa atmósfera de juicio sumarísimo y sentencia, CULPABLE.
¿Y ya está? Esos son mis compañeros, carentes de imaginación y ganas de mojarse de vida. Encerrados en el penal gris de la fábrica y enclavados en el automatismo de la cadena alimenticia de la sociedad. ¡Toma frasecita, tía legañosa!
Me había quedado tirado con el coche pinchado, camino del trabajo. Mientras leían los dos párrafos anteriores he sacado del maletero el gato, éste debe ser el que chilla cuando la correa no sigue a la polea, la llave de vaso de diecisiete y la rueda de repuesto.
Como un tenue recuerdo una figura me observaba desde que había bajado del coche. Era una mujer de mi misma edad. Permanecía de pie a unos cinco metros, detrás del coche que separa el mío de la cera. Sus ojos me radiografiaban, eso supongo, ya que cuando me di cuenta de su presencia, alterné mi concentración mecánica con la avidez de curiosidad. ¿Quién era esa mujer que no me quitaba ojo?, ¿Qué pretendía?, ¿Aprender mecánica de un experto?, ¿Se me veía algo inapropiado como la rabadilla del culo?, ¿Le ponía cachonda?, esta idea la abandoné de inmediato tengo menos sex-appeal que el Aznar mostrando sus abdominales. Algo buscaba estaba claro, venderme algo u ofrecerme la Cuenta Naranja al siete por ciento TAE desde el primer céntimo de euro que no peseta. Al final de decidió y dijo algo, como era de suponer inaudible.
- ¿Si?, perdone, dígame.
- Que le digo que buenos días.
- Buenos días, será una manera de hablar, porque ya me ve. Esto que estoy haciendo no es un capricho tonto de esos para pasar el rato.
- Claro, es una manera de hablar, se lo tendría que haber avisado. “Buenos días, es una manera de hablar, como otra cualquiera, ¿verdad?”
- No sé, ¿Cómo otra cualquiera?, según lo que quiera usted expresar.
- Yo lo que quiero decir, es simplemente, un saludo, y lo más corriente es “Buenos días”
- Dejémoslo ahí, no vamos a llegar más lejos por aquí.
- Hasta que no arregle el pinchazo desde luego –le puse cara de esta tía flipa, que coño de conversación estupida estamos teniendo- así podremos hablar.
- De que – y que agaché para continuar mi faena.
- Del instituto por ejemplo.
Me ha tocado la loca de turno, rediez a estas horas de la mañana, con el humor que gasto, y de manera inesperada una sonrisa de oreja a oreja tan grande como la cortada que le hubiera hecho en el cuello apareció en mi cara, ¡maldita caridad cristiana!.
- ¿A cual fue?
- Al Instituto Goya.
- Igual que yo.
“Que puñetera casualidad”
Los que hemos vivido en épocas remotas dónde el móvil era un artilugio futurista a veces nos sublevamos ante su tiranía de la inmediatez y comunicación global. También nos revelamos por no gastar, que a uno le bautizaron en Villa Tacañería.
¡Que no joder!, cuando llegue al trabajo ya daré explicaciones. Que especulen acerca de mi tardanza. No se lo voy a poner tan fácil. Por lo menos ya tendrán de algo de que hablar en la oficina, un motivo para abrir un debate mientras toman el primer café de la mañana.
“Se ha dormido” dirá Margarita, mientras remueve su te con extras de azúcar hasta alcanzar el punto exacto de dulzura. “Si, seguro” aseverará Domingo “No hay otra explicación” alargará su intervención. “Bueno, tal vez, solo se haya despistado, son y cinco” apuntará Penélope, siempre inclinada a mi inocencia en todo; pondrá un poco de duda en esa atmósfera de juicio sumarísimo y sentencia, CULPABLE.
¿Y ya está? Esos son mis compañeros, carentes de imaginación y ganas de mojarse de vida. Encerrados en el penal gris de la fábrica y enclavados en el automatismo de la cadena alimenticia de la sociedad. ¡Toma frasecita, tía legañosa!
Me había quedado tirado con el coche pinchado, camino del trabajo. Mientras leían los dos párrafos anteriores he sacado del maletero el gato, éste debe ser el que chilla cuando la correa no sigue a la polea, la llave de vaso de diecisiete y la rueda de repuesto.
Como un tenue recuerdo una figura me observaba desde que había bajado del coche. Era una mujer de mi misma edad. Permanecía de pie a unos cinco metros, detrás del coche que separa el mío de la cera. Sus ojos me radiografiaban, eso supongo, ya que cuando me di cuenta de su presencia, alterné mi concentración mecánica con la avidez de curiosidad. ¿Quién era esa mujer que no me quitaba ojo?, ¿Qué pretendía?, ¿Aprender mecánica de un experto?, ¿Se me veía algo inapropiado como la rabadilla del culo?, ¿Le ponía cachonda?, esta idea la abandoné de inmediato tengo menos sex-appeal que el Aznar mostrando sus abdominales. Algo buscaba estaba claro, venderme algo u ofrecerme la Cuenta Naranja al siete por ciento TAE desde el primer céntimo de euro que no peseta. Al final de decidió y dijo algo, como era de suponer inaudible.
- ¿Si?, perdone, dígame.
- Que le digo que buenos días.
- Buenos días, será una manera de hablar, porque ya me ve. Esto que estoy haciendo no es un capricho tonto de esos para pasar el rato.
- Claro, es una manera de hablar, se lo tendría que haber avisado. “Buenos días, es una manera de hablar, como otra cualquiera, ¿verdad?”
- No sé, ¿Cómo otra cualquiera?, según lo que quiera usted expresar.
- Yo lo que quiero decir, es simplemente, un saludo, y lo más corriente es “Buenos días”
- Dejémoslo ahí, no vamos a llegar más lejos por aquí.
- Hasta que no arregle el pinchazo desde luego –le puse cara de esta tía flipa, que coño de conversación estupida estamos teniendo- así podremos hablar.
- De que – y que agaché para continuar mi faena.
- Del instituto por ejemplo.
Me ha tocado la loca de turno, rediez a estas horas de la mañana, con el humor que gasto, y de manera inesperada una sonrisa de oreja a oreja tan grande como la cortada que le hubiera hecho en el cuello apareció en mi cara, ¡maldita caridad cristiana!.
- ¿A cual fue?
- Al Instituto Goya.
- Igual que yo.
“Que puñetera casualidad”
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